El Knoxville Museum of Art (KMA) es un faro de enriquecimiento cultural en el corazón de Knoxville, Tennessee. Ubicado en el centro de la ciudad, este museo es un testimonio del rico patrimonio artístico de la región, exhibiendo una mezcla de arte histórico y contemporáneo que rinde homenaje a la vibrante cultura del este de Tennessee. Ya seas un aficionado al arte o un viajero curioso, el KMA ofrece un viaje encantador por el mundo del arte, justo en el corazón de Knoxville.
Los orígenes del Knoxville Museum of Art se remontan a 1961, cuando abrió sus puertas por primera vez como la Dulin Gallery of Art. Ubicada en la histórica H.L. Dulin House en Kingston Pike, la galería enfrentó desafíos debido al espacio limitado y a instalaciones inadecuadas para la seguridad y el control climático. Estas limitaciones impidieron que la galería lograra la acreditación de la American Association of Museums. En 1984, la junta directiva decidió construir una nueva instalación en el sitio de la Feria Mundial de 1982 en el centro de Knoxville. Renombrado como el Knoxville Museum of Art en 1987, la nueva instalación de 53,200 pies cuadrados, diseñada por el renombrado arquitecto Edward Larrabee Barnes, fue inaugurada el 25 de marzo de 1990.
El moderno edificio del KMA es un ejemplo impresionante de arquitectura contemporánea. Diseñado por Edward Larrabee Barnes, la estructura de cuatro pisos de acero y concreto está adornada con mármol rosa de Tennessee extraído localmente. El edificio lleva el nombre de Jim Clayton, el mayor contribuyente a su construcción. En 2013 y 2014, el museo se sometió a una renovación integral, que incluyó la limpieza y restauración del revestimiento de mármol de Tennessee, la reconstrucción de la plaza de entrada y la terraza del tercer piso con granito rosa y gris de Vermont, y el rediseño del North Garden con árboles y arbustos nativos. El resultado es un espacio visualmente impresionante y acogedor que armoniza con su entorno natural.
La colección del Knoxville Museum of Art ha evolucionado significativamente a lo largo de los años. Inicialmente centrada en ambiciosas exposiciones itinerantes, el museo ahora pone un fuerte énfasis en la cultura de los Apalaches del Sur y en artistas de la región del este de Tennessee. Una de las exposiciones permanentes más destacadas del museo es Higher Ground: A Century of the Visual Arts in East Tennessee, que presenta obras de artistas notables nativos como Lloyd Branson, Catherine Wiley, Joseph Delaney, Beauford Delaney y Bessie Harvey. Además, la exposición incluye obras de artistas importantes de fuera de la región que han producido piezas significativas en el área de Knoxville, como Ansel Adams y Elliot Porter.
Otra exposición permanente digna de mención es Currents: Recent Art from East Tennessee and Beyond, que presenta obras contemporáneas de un grupo diverso de artistas, incluidos Gordon Cheung, Ori Gersht, Red Grooms, Wade Guyton, Robert Longo, Loretta Lux, William Morris, Ulf Puder, Hiraki Sawa, Kenneth Snelson, Robert Stackhouse y Anne Wilson. Esta exposición refleja el compromiso del museo de introducir nuevo arte y nuevas ideas a su audiencia.
El museo también cuenta con una impresionante colección de vidrio de estudio moderno y contemporáneo, con obras de Harvey Littleton, Karen LaMonte, Andrew Erdos y William Morris. En 2014, el KMA inauguró una instalación permanente de vidrio de Richard Jolley titulada Cycle of Life: Within the Power of Dreams and the Wonder of Infinity. Esta instalación, posible gracias a un regalo de Ann y Steve Bailey, es la instalación de vidrio figurativo más grande del mundo.
Además, el museo alberga una colección de nueve habitaciones en miniatura Thorne, diseñadas por Narcissa Niblack Thorne en las décadas de 1930 y 1940. Estas miniaturas intrincadamente detalladas ofrecen una fascinante visión de varios interiores históricos y son una visita obligada para visitantes de todas las edades.
El KMA es conocido por su dinámico programa de exposiciones temporales que exploran la cultura regional y sus conexiones con desarrollos artísticos nacionales e internacionales. El museo ha acogido exposiciones individuales de artistas contemporáneos como Anne Wilson, Jun Kaneko, Candida Höfer, Maya Lin, Jim Campbell, Anton Vidokle, Johanna Billing, Eva Zeisel, Chuck Close y Ai Weiwei. El KMA también tiene una tradición de organizar las primeras exposiciones individuales en museos para nuevos artistas prometedores, tanto de la región como de más allá, incluidos Liz Collins, Tam Van Tran, Oliver Payne y Nick Relph, Clare Rojas, Sarah Hobbs, Michael Raedecker, Timothy Horn, Seonna Hong y Tomory Dodge.
El Knoxville Museum of Art está profundamente comprometido con la educación y el compromiso comunitario. El museo ofrece una amplia gama de programas, que incluyen visitas guiadas, talleres, residencias de artistas, programas de alcance, conferencias, conciertos, programas en el aula y actividades familiares. Cada año, el KMA llega a más de 60,000 personas a través de estas iniciativas, enriqueciendo la vida de los visitantes y fomentando una apreciación más profunda por las artes.
Con un presupuesto operativo anual de aproximadamente $1.7 millones, el museo depende del apoyo de donantes individuales y corporativos, membresías del museo, ingresos por alquiler, subvenciones gubernamentales, dotaciones y eventos anuales de recaudación de fondos. El KMA fue acreditado por la American Alliance of Museums en 1996 y reacreditado en 2005, un testimonio de su compromiso con la excelencia y la confianza pública.
En conclusión, el Knoxville Museum of Art no es solo un museo; es un vibrante centro cultural que celebra el arte y los artistas del este de Tennessee mientras introduce nuevo arte e ideas a la comunidad. Su impresionante arquitectura, diversas colecciones y programas atractivos lo convierten en un destino imprescindible para cualquiera que explore Knoxville. Ya seas un amante del arte de toda la vida o un visitante por primera vez, el KMA promete una experiencia enriquecedora e inspiradora que dejará una impresión duradera.
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